Certains groupes marquent leur époque à grands coups de guitares distordues et d’attitude tapageuse, et d’autres, dans un murmure, impriment leur empreinte dans l’inconscient collectif. The Sundays font indéniablement partie de la seconde catégorie.
Catégorie : À écouter
Il est des disques qui cherchent la lumière mais « Hats », lui, ne sort qu’à la nuit tombée. Il préfère la pénombre, les reflets sur l’asphalte mouillé, les trajets en taxi sans destination claire, les silences qui pèsent plus lourd que les mots. Paru à l’automne 1989, il reste l’un des sommets les plus discrets, et les plus bouleversants, de la pop britannique de la fin du siècle.
YHWH Nailgun livre un disque qui refuse obstinément de s’expliquer. Dix titres, un peu plus de vingt minutes, et l’impression d’avoir traversé un espace clos où l’air se raréfie vite. Appelons-le album, EP long ou manifeste compact, peu importe. Ce qui compte, c’est la densité.
« Something Soft » promet l’apaisement mais livre l’inverse : un disque anguleux, bruyant, râpeux, qui transforme la fatigue politique en énergie sonore. Le groupe dublinois y affine une colère déjà très lisible sur leur précédent album, sans la diluer ni la rendre décorative.
L’album « Essex Honey » est arrivé ans fracas, sans slogan, lesté d’un poids intime qui n’a pas besoin d’être surligné. Après plusieurs années de silence discographique sous le nom de Blood Orange, Dev Hynes signe son album le plus retiré -et peut-être le plus bouleversant. Un disque de deuil, oui, mais surtout un disque d’après.
Avec « Interior Live Oak », l’Américain ne publie pas tant un album qu’il n’ouvre un carnet. Pages intimes, routes prises trop vite, mythes réduits à l’état de notes : un disque écrit à voix basse, qui préfère laisser des traces plutôt que construire un récit.
Enregistrée à la fin des années 80 mais publiée en 2020, cette musique ne revient pas du passé : elle surgit au présent. Ni archive fétichisée ni nostalgie ambient, « Calypso » documente une autre façon d’habiter le temps : lente, poreuse, définitivement en retrait.
Chant spectral, arrangements réduits à l’os, tension sourde : avec « Night CRIÚ », Hilary Woods signe un disque de revenance. Une œuvre nocturne, opaque, qui ne cherche ni la consolation ni la lumière, mais l’endroit précis où l’on continue de veiller malgré tout.
Un disque qui parle bas dans un monde saturé de voix. Bon Iver abandonne les architectures conceptuelles et les faux vertiges pour une folk dépouillée, fragile, presque à vif. « SABLE, fABLE » capte l’instant d’après : celui où l’on ne cherche plus à impressionner, seulement à tenir.
Alors que la britpop est devenue une rente nostalgique, Pulp signe avec « More » un album tardif, léger et étonnamment revigorant. Sans chercher le retour triomphal ni la posture patrimoniale, Jarvis Cocker et les siens rappellent qu’ils furent là avant tout le monde -et qu’ils savent encore écrire des chansons qui font du bien.