À Christchurch, au début des années 80, un petit label indépendant va transformer l’isolement de la Nouvelle-Zélande en force musicale. De The Clean aux Dead C, Flying Nun a surtout appris à ne jamais se laisser enfermer dans un son.
Auteur/autrice : Charlie Doyle
Né à Manchester, Charlie Doyle a grandi entre les disquaires de Piccadilly et les concerts du vendredi soir, avant de poser ses valises à Paris. Collectionneur obsessionnel de labels indépendants, il écrit pour A-C-I-D sur les scènes lointaines et les disques qu'on a eu tort d'oublier. Il garde un accent tenace et une conviction : les meilleures chansons font moins de trois minutes.
Après six ans d’absence, la chanteuse de Los Angeles revient avec « Westside Whimsy », un disque qui ressemble à une invitation à rouler sans destination sur les routes californiennes.
« Deserter’s Songs », c’est la preuve qu’on peut se perdre, puis revenir. Et parfois revenir plus lumineux qu’on ne l’a jamais été. A ce moment-là, Mercury Rev ne cherchaient pas à refaire surface. Ils voulaient simplement retrouver un peu de sens. Ils ont fini par enregistrer l’un des plus beaux disques de la fin du XXᵉ siècle.
YHWH Nailgun livre un disque qui refuse obstinément de s’expliquer. Dix titres, un peu plus de vingt minutes, et l’impression d’avoir traversé un espace clos où l’air se raréfie vite. Appelons-le album, EP long ou manifeste compact, peu importe. Ce qui compte, c’est la densité.
« Something Soft » promet l’apaisement mais livre l’inverse : un disque anguleux, bruyant, râpeux, qui transforme la fatigue politique en énergie sonore. Le groupe dublinois y affine une colère déjà très lisible sur leur précédent album, sans la diluer ni la rendre décorative.
Publié en 2000 par Uwe Zahn sous l’alias Arovane, sur le label berlinois City Centre Offices, l’album s’est toujours tenu à distance respectable des démonstrations de force de l’IDM de l’époque. Pas de surenchère rythmique, pas de glitch comme trophée, mais une patience rare, presque désuète : laisser le son respirer, attendre que quelque chose affleure.
Né en Chine, installé à Édimbourg, Kanetaker mixe UK garage, grime, bassline et dubstep avec un sens aigu du groove et de la basse lourde. « Menacing » en est une démonstration sèche, presque programmatique. Un titre qui avance à pas lourds, tendu, construit autour d’une ligne de basse épaisse et d’un rythme anguleux, comme tenu en laisse.
Avec ce titre, Sonnee confirme ce que la scène électronique britannique commence à murmurer. Repéré
Journal intime en apesanteur, « Baby » capte Dijon au moment précis où l’émotion déborde la forme : un disque fragile, domestique, traversé de cassures et d’élans inaboutis, qui préfère la vibration de l’instant à la solidité des chansons.
Un disque taillé au scalpel, où Navy Blue transforme ses failles en prises d’escalade et grimpe sans filet entre ombre et lumière. Une montée sèche, tendue, qui tranche et soulève tout à la fois. Bleu Marine a touché le fond de la piscine, et c’est de là qu’il remonte, lame entre les dents, avec un disque qui fend l’eau et perce la surface d’un seul geste.