Ce petit jeu britannique transforme une bourgade anglaise en laboratoire de l’absurde, quelque part entre Monty Python et cartoon sous acide. Un OVNI hilarant, écrit au scalpel, qui rappelle que le rire vidéoludique peut encore avoir du style — et un auteur derrière.
Alors que le rap français n’en est qu’à ses balbutiements, un jeune homme du nom de Claude M’Barali, mieux connu sous le pseudonyme de MC Solaar, s’apprête à bouleverser la scène musicale hexagonale. Son premier album n’est pas seulement un titre à ralonge mais une promesse : celle d’une révolution sonore où les mots, tels des graines, sont semés avec une précision poétique pour récolter des rythmes envoûtants.
« On Falling » et « Les Braises » ne redonnent pas la parole aux petites gens, formule paternaliste dont ils n’ont que faire. Ils montrent ce que le cinéma ne regarde plus : des existences tenues par des gestes répétés, des horaires impossibles, une responsabilité écrasante et un espoir qui ne s’avoue pas. Et, en creux, ils posent la question : à quel moment a-t-on cessé de considérer ces vies comme dignes de fiction ?
Dans « Sulfur », on ne joue pas : on réagit. Le jeu transforme chaque salle en micro-panique contrôlée, chaque tir en décision microscopique. C’est nerveux, presque clinique, mais traversé d’une énergie punk qui rappelle les shooters PC d’avant la standardisation. Un roguelite qui s’autorise encore à être bizarre – et donc vivant.
« Electric Miles, tome 1 : Wilbur » marque le grand retour de Fabien Nury et Brüno dans un univers métissé entre polar, science-fiction et mysticisme.
François Ozon s’attaque à un monument de la littérature française, « L’Étranger » d’Albert Camus, et le fait avec une audace rare. Adapter ce roman, c’est se mesurer à une écriture sèche, lumineuse et philosophique, où chaque mot semble pesé pour ne rien dire de superflu. Ozon ne choisit pas la facilité : il ne cherche pas à “rendre Camus accessible”, mais à rendre visible ce que Camus avait rendu insaisissable, à savoir le détachement radical d’un homme face au monde.
Conan n’est pas un soldat comme les autres. Sa gouaille, sa brutalité et son sens personnel de la justice font de lui un guerrier, capable de frapper « vite, fort et tout le temps », et de se jouer des règles militaires. Tavernier signe un film sur l’ivresse de la guerre, ses excès et ses zones d’ombre morales.
Kirill Serebrennikov filme un monstre au plus près et signe un portrait glaçant de Josef Mengele, insensible à ses crimes. Un film dérangeant sur l’impunité et le vertige moral.
Après la rave, le désert : « Sirāt » bouscule le spectateur dans un voyage mystique et charnel. Laxe filme la responsabilité, la foi et la peur comme des forces naturelles. C’est beau, brutal, et ça laisse des traces.