« Deserter’s Songs », c’est la preuve qu’on peut se perdre, puis revenir. Et parfois revenir plus lumineux qu’on ne l’a jamais été. A ce moment-là, Mercury Rev ne cherchaient pas à refaire surface. Ils voulaient simplement retrouver un peu de sens. Ils ont fini par enregistrer l’un des plus beaux disques de la fin du XXᵉ siècle.
Avec cet album, le duo londonien Bassvictim transforme les sons du premier quart de siècle et des premières années internet en une musique de club à la fois crade, euphorique et furieusement contemporaine. Basspunk ne ressuscite pas les années 2010. Il les passe au broyeur et en fait du présent. Un disque qui semble avoir été fabriqué dans les décombres d’une rave.
Même si l’Italie n’est pas ultra représentée dans la pop, il existe néanmoins dans la péninscule une scène aventureuse. Pour preuve, la fille de Baffo Banfi, claviériste de Biglietto per l’Inferno, groupe culte du progressif des années 70, vient de sortir avec « La Maccaia » un album aussi aérien qu’étrangement habité.
À plus de soixante ans, DJ Krush ne se contente pas de rejouer son propre passé. Avec « TOKYØHUM », il retrouve quelque chose de neuf dans les ruines électroniques de sa ville.
FSOL n’avaient pas prédit le futur. Ils en avaient simplement imaginé la bande-son avant que nous ayons à la vivre. Trente ans après, le futur est arrivé. Et « Dead Cities n’a toujours pas l’air de s’y sentir chez lui. RV en 2056 ?
Falkirk, Écosse, milieu des années 90. Aidan Moffat et Malcolm Middleton bricolent leurs premières chansons avec peu de moyens, beaucoup de guitares, une boîte à rythmes et l’envie manifeste de ne surtout pas ressembler aux groupes qui remplissent alors les pages de la presse musicale britannique.
En 1983, la France découvrait le TGV et le Minitel. Chris Rea, lui, levait le pied. Paru sans bruit, « Water Sign » est un album longtemps resté sans récit, éclipsé par les succès à venir. Une œuvre de transition, discrète et essentielle, à réécouter aujourd’hui pour comprendre comment le chanteur britannique a trouvé sa vraie vitesse.
Il y a des disques que l’on n’écoute pas pour aller mieux, mais pour tenir. Le premier album solo de Poppy Ackroyd, fait partie de ceux-là. Ces derniers temps, malgré les ajustements chimiques, le monde reste un peu opaque. Alors on fait comme on peut : un café, un moment suspendu, et ce disque lancé sans attente particulière. Il n’efface rien. Il accompagne.
Il aura fallu du temps pour écouter Alice Coltrane pour ce qu’elle est, et non pour ce qu’elle représentait dans l’histoire déjà écrite du jazz. Longtemps située dans un après (après John, après le free, après l’âge d’or), sa musique s’impose aujourd’hui autrement : non comme un chapitre marginal ou spirituel, mais comme un lieu durable, un espace dans lequel revenir.
Dans les années 70-80, Angelo Branduardi était ce ménestrel intemporel qui nous embarquait dans des temps immémoriaux, entre enluminures et danses médiévales, réconciliant les familles autour de son folk envoûtant. « La Demoiselle » flotte hors du temps. Les contes et la musique s’y confondent, portés par une voix douce et des arrangements délicats.