Dino Saluzzi Group "Juan Condori"

Dino Saluzzi Group "Juan Condori"

Il y a le bandonéon des villes et le bandonéon des champs. En intitulant son nouvel album « Juan Condori », du nom d’un de ses amis d’enfance, dans un village du nord de l’Argentine, le septuagénaire Dino Saluzzi, qui joue ici en famille, se classe délibérément dans la deuxième catégorie. Empreint des grands espaces de la campagne argentine, son bandonéon n’en est pas plus rustaud que celui d’un autre. Bien au contraire même : dans les soufflets de cet instrument, il y a la promesse d’une musique méditative. Et superbement mélancolique. Si les pleurs pouvaient s’incarner en un objet et un seul, nul doute que ce serait dans un bandonéon. Et si possible placé dans les mains de Dino Saluzzi, pour que ces pleurs soient bien vite consolés.
Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack Dejohnette "My Foolish Heart"

Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack Dejohnette "My Foolish Heart"

Bien sûr, il a un sale caractère : tous les fans de jazz ont pu aller voir cet été sur Youtube cette vidéo prise dans un festival en Italie, où le pianiste invective le public. « Si je vois encore un téléphone portable allumé ou un appareil photo, je m’en vais » dit-il en substance, sur un ton familier qu’on ne l’imaginait pas employer car on croit toujours que les artistes sont supérieurs à nous.

Nik Bärtsch’s Ronin "Holon"

Nik Bärtsch’s Ronin "Holon"

Après « Stoa » (voir notre article) le Zurichois et ses ronins sont de retour. Dans le Japon d’antan, les ronins étaient des samourais sans maître, et ce nom colle bien à l’esthétique de ce groupe : jouer de la musique en mercenaire, avec les « armes » du jazz, mais sans sonner jazz. Encore une fois, c’est une trépidation souvent urbaine qui prend possession de ces nouveaux « modules » sonores : chaque titre est en effet numéroté, et non nommé. Refus de sombrer dans les conventions de la poésie classique ? Là encore, quand de nombreux artistes ECM soignent les titres, Bärtsch préfère faire référence à un unvers plus scientifique. Alors que ce soit jazz version 2.0 ou musique d’inspiration moderne faite avec les recettes du passé, c’est à dire sans ordinateur aucun, on apprécie, parce que nous rappelle autant Steve Reich que Mo’ Wax.
Antonello Salis & Joey Baron "Keys and skins"

Antonello Salis & Joey Baron "Keys and skins"

Voici encore une rencontre improbable comme on les aime, rendue plausible par un directeur artistique : sur la pochette, le pianiste et le batteur posent, la banane vissée aux lèvres, comme deux larrons en foire. Notez que le batteur a l’air bien sérieux, tout de noir vêtu, alors que son aîné pianiste est habillé comme un djeuns : casquette rose (retournée façon caillera), T-shirt orange, jean et pompes sport…

Stefano Bollani "Piano solo"

Stefano Bollani "Piano solo"

Sortir un album de piano solo sur ECM, le label qui publia le concert de Cologne de Keith Jarrett (l’un des musts en la matière) doit donner un petit frisson aux instrumentistes… En l’espèce, c’est le pianiste italien, qui a déjà une sacrée carrière derrière lui, qui procure ce frisson à l’auditeur de cette collection de ballades romantiques. Si l’exercice a son passage obligé par la virtuosité (le titre « Impro II » est une petite démonstration à lui tout seul), et un autre, moins convenu, par le classique (l’hommage au compositeur russe Prokofiev), Stefano Bollani fait preuve d’un joli sens de l’épure. Et d’une grâce certaine.
Tomasz Stanko Quartet "Lontano"

Tomasz Stanko Quartet "Lontano"

C’est de Pologne que nous vient ce quartet, auteur avec Lontano d’un numéro de jazz équilibriste de toute beauté. Si l’on apprécie parfois les trompettistes pour le velouté de leur son, on aime Tomasz Stanko pour ce grain un peu particulier dont il use parfois : le son de sa trompette est un peu voilé. Evoluant dans l’environnement minéral que crée pour lui sa garde rapprochée (Marcin Wasilewski au piano, Slawomir Kurkiewicz à la contrebasse, Michal Miskiewicz à la batterie), il se livre ici à un parfait exercice de symbiose musicale avec ses sidemen. Ce disque est un bijou, soyez-en sûrs. On aurait pu vous le dire dans un article plus long, mais cela vous aurait fait perdre du temps. Or quand un tel chef-d’oeuvre se présente, il n’y a pas une minute à perdre. Et puis les grandes réussites ont toujours tendance à laisser le chroniqueur muet, et j’avoue qu’en ce cas précis, les mots me manquent.