Stefano di Battista "Parker’s Mood"

Stefano di Battista "Parker’s Mood"

Charlie Parker, surnommé « Bird » est mort à l’âge de 35 ans, il y a une demi-siècle. 35 ans, c’est l’âge du saxophoniste italien Stefano di Battista, enfant de Bird, à qui il rend hommage sur un album entier. Kenny Barron est au piano, et un compatriote transalpin, Flavio Boltro, vient donner un coup de main sur ce bel album de be bop, qui reprend des thèmes écrits par Parker (« Confirmation », « Donna Lee », « Congo Blues ») ou popularisés par lui, et signées Gershwin, Porter ou Gillespie.

Meredith Monk "Impermanence"

Meredith Monk "Impermanence"

Ce qui frappe chez Meredith Monk, c’est le travail sur les voix : elle-même dotée d’un organe qui couvre trois octaves, elle s’est entourée d’un ensemble vocal pour créer cet album qui traite de la fragilité de la vie… Ainsi donc, sur des titres exécutés au piano et parfois rehaussés de violon, de flûte traversière ou de percussions aux sonorités atypiques, on ne s’étonnera pas que l’artiste, adepte de la « technique vocale étendue », flirte parfois avec le bizarre, la dissonance, les climats paradoxaux.
Trio Mediaeval "Stella Maris"

Trio Mediaeval "Stella Maris"

Et si c’était écrit ? Et si tous les dix ans, je devais tomber dans une mini-crise mystique de musique sacrée ? « Crise » n’est pas ici à comprendre comme « aléa » ou « événement fâcheux », mais bien comme ce que les anglo-saxons appellent un « climax » : un moment fort, où tout semble se conjuguer dans un seul but. Les années 90 m’ont fait découvrir les « Cantiques de l’extase » d’Hilgegarde Von Bingen, et les années 2000 me voient tomber sous le charme du Trio Mediaeval. Avec ces trois Norvégiennes (Anna Maria Friman, Linn Andrea Fuglseth et Torunn Østrem Ossum) qui interpètent entre autres des chants sacrés des XIIe et XIIIe siècles, tout se conjugue pour nous entourer de douceur. Pas étonnant tant cet entrelacement divin de voix cristallines porte haut la puissance de l’art, son message de puissance et de beauté. Ce chant s’élève haut dans le ciel, telle une plume si fine qu’une petite brise la fait virevolter sans pareil. Avant d’être un appel à la méditation, cet album est un superbe appel au calme.****
John Holloway / Jaap ter Linden / Lars Ulrik Mortensen "Veracini Sonatas"

John Holloway / Jaap ter Linden / Lars Ulrik Mortensen "Veracini Sonatas"

C’est dans un passé un peu méconnu de la musique que nous plonge ce disque du violoniste John Holloway. En compagnie de Jaap ter Linden (violoncelle)et Lars Ulrik Mortensen (harpsichord), il s’adonne à quatre sonates de Francesco Maria Veracini (1690-1768), violoniste florentin que ses pérégrinations menèrent à Venise, à Rome, à Prague et Dresde, et dont le jeu fut parait-il apprécié dans l’Europe entière. Un jeu dont il ne reste rien… si ce n’est les partitions écrites par le musicien… Que le talent de ce trio fait revivre. Après vous avoir converti au jazz, ECM devrait vous convertir au classique.
Jon Balke & Magnetic North Orchestra "Diverted travels"

Jon Balke & Magnetic North Orchestra "Diverted travels"

C’est bien connu, en tout cas pour les lecteurs de « National Geographic » et les explorateurs polaires : au Nord Magnétique, l’aiguille de la boussole tourne comme une folle, ne sachant quelle orientation marquer. Pas étonnant donc que le Magnetic Orchestra du claviériste Jon Balke (enregistré en France, à Pernes-les-Fontaines, et à Oslo) change souvent d’ambiance : parfois l’aiguille s’arrête sur un moment suspendu, un peu calme, parfois sur une improvisation très bruitiste, où les instruments s’entrechoquent. Si Balke ne se hisse pas au niveau de son compatriote Garbarek, son album n’en demeure pas moins une bonne surprise, que les fans du label ECM peuvent acquérir sans crainte aucune.