Comme le rappelaient « les Inrockuptibles » en 1992, les Beach Boys n’ont rien pour passer à la postérité : ils « ont toujours été démodés. Pas de mythologie, pas d’identification possible, rien d’existentiel qui fasse rêver : leurs photos étaient idiotes, leurs pochettes de disques moches ou anodines ». Ajoutez à cela que la plupart des gens nés après 1975 les ont découverts avec l’exécrable chanson « Kokomo » et un clip ridicule au moment de la sortie du film « Cocktail » et l’on comprend de suite pourquoi « Pet Sounds » est connu d’une poignée de connaisseurs, bien qu’il soit bourré de qualités.
Catégorie : La discothèque idéale
En 1997, pour ceux qui ne lisent pas le notes de pochettes des album, c’est un inconnu qui signe l’un des albums les plus remarqués de l’année : originaire de Glasgow, Craig Armstrong est l’arrangeur de Massive Attack. Et il va propulser le trip hop dans une nouvelle dimension : classique, intemporelle, très classe.
« Groupe culte » est un terme qui va comme un gant à ce groupe montréalais. « Sans concessions » est un terme également accolé à ce combo de la galaxie Constellation (Fly Pan Am, A Silver Mount Zion), comme les Ecossais de Mogwai, capables de jouer avec les tympans de leurs spectateurs, le sont.
« Pearl » a 40 ans. C’est un album qui ne cherche pas à être parfait. Il est brut, spontané, sans filtre. Comme Janis.
D’habitude, quand on parle d’un disque de légende dans cette rubrique, il s’agit d’actu froide… du marbre, du frigidaire comme on dit dans le jargon des journalistes : le genre d’article qu’on peut passer cette semaine, ou la semaine prochaine, ou le mois prochain… quand on aura de la place. Sauf que le disque de légende dont il s’agit ici s’inscrit précisément dans l’actu « chaude » de la rentrée 2004.
Sous le soleil de Los Angeles, en plein éclat du Summer of Love, Love offre en 1967 un album qui semble flotter hors du temps. « Forever Changes » conjugue introspection poétique et arrangements luxuriants pour livrer un chef-d’œuvre aussi fragile qu’inoubliable, devenu culte bien après sa sortie.
Eloignez les ados et les hypersensibles : tout le monde n’est pas prêt pour un album comme « Berlin ». Mais ceux qui s’y aventurent n’en sortent jamais indemnes.
DJ Shadow revient avec un album audacieux qui bouscule les codes du hip-hop instrumental. Dans ce voyage sonore entre mémoire et innovation, où chaque fragment raconte une histoire. En somme c’est un témoignage de la maturité de son auteur, et une exploration des possibilités infinies du sampling.
Après que l’on ait gavé pendant des années ses oreilles de disques gorgés de guitares sur CD (rappelez vous Dire Straits associé à la communication de Philips autour du CD, support de l’avenir), les années 90, par le biais de Massive Attack ou Portishead, nous ont appris à aimer le disque vinyle. Tout juste deux ans après la sortie de « Dummy », un certain Josh Davis, Californien de vingt-trois ans, allait encore plus loin en enregistrant le premier disque entièrement composé de samples.
Photek, c’est la jungle en état de grâce, pas moins. Avec l’Anglais Rupert Parkes, aka Photek, la jungle n’est plus une musique technologique née au milieu des années 90 et qui puise autant dans le hip hop que dans le reggae, ce n’est plus une vague cousine du dub. Sur « Modus Operandi », la musique semble venir de plus loin, de nulle part, du fond des âges.
