« Eden » n’est pas un album de Daho comme les autres : c’est un jardin secret où la pop se fait fragile, où les pulsations électroniques se glissent sous la peau, et où les fantômes d’Astrud Gilberto ou d’Elli Medeiros viennent murmurer à l’oreille du paradis perdu. Un disque à écouter comme on marche dans une brume dense, avec tous ses sens en éveil.
« What happened to the streets ? », il se passe quoi dans la rue ? Chez 21 Savage, ce n’est ni une formule nostalgique ni une posture de vétéran grincheux. C’est une interrogation sourde, presque inquiète, qui traverse son œuvre depuis plusieurs années et qui dit moins la disparition d’un lieu que la mutation d’un imaginaire : celui du rap, de la rue, et de la manière dont on les raconte.
La Palme d’Or cannoise de 1994 est un film sur la rédemption et sur le danger de baisser la garde. Mais pas que. Il est question de poser des choix. Et des pêches.
Jérôme Bonnell ausculte une tragédie bourgeoise fondée sur la servitude, le silence et l’abus de pouvoir. Sans cris ni slogans, à hauteur de gestes, de silences et de places assignées, « La Condition » filme la domination là où elle s’exerce le plus sûrement, derrière les rideaux épais d’une grande maison, et interroge ce que signifie tenir son rôle dans un monde qui ne laisse guère d’alternatives.
Avec ce jeu, Don’t Nod ne cherche pas à te faire jouer un thriller ou un blockbuster narratif, mais à te confronter à la texture vivante de la mémoire, de l’amitié et de l’adolescence. Un jeu sur ce qu’on a été, ce qu’on perd et ce qu’on ne peut jamais vraiment retrouver.
Avec son adaptation du roman de Philippe Claudel, Larcenet retourne la BD comme un gant et plonge dans les zones les plus grises de l’âme humaine. Un récit de village, de peur, de honte et de silence, où chaque case semble taillée dans l’os. Une œuvre monumentale, aussi belle que terrifiante.
Dans le silence d’un salon et les interstices d’une famille en déséquilibre, Anna Cazenave Cambet explore l’après‑coup d’une vérité intime. Pas de flambée ni de scandale : juste une femme qui dit qu’elle aime les femmes, et un monde qui se dérègle autour d’elle. Un film subtil, tendu et nécessaire, qui s’inscrit dans la lignée du cinéma queer français.
Depuis 1980, Crammed Discs incarne un esprit d’ouverture rare dans l’industrie musicale. Fondé à Bruxelles par Marc Hollander, musicien avant-gardiste d’Aksak Maboul, ce label indépendant s’est imposé comme un hub mondial d’expérimentations sonores, brassant musiques du monde, post-punk, électro, ambient, jazz et pop mutante.
Dans un paysage saturé de séries d’espionnage pressées de prouver leur importance, celle-ci avance à contretemps. Elle regarde le pouvoir depuis ses marges, les services secrets depuis leurs échecs, et transforme la mise au rebut en poste d’observation privilégié. Une série britannique qui préfère l’odeur du renfermé à l’héroïsme sous cellophane.
Si 2025 doit retenir un disque qui danse sur le fil du désir et de l’identité, c’est bien celui-ci. Amaarae n’invite pas à écouter : elle ordonne de bouger, de se perdre, de se retrouver. Et dans l’ombre des stroboscopes, on comprend que la fête est sa manière de raconter le monde : complexe, lumineux, effervescent et radicalement vivant.