Patti Smith est une enfant de Rimbaud, une poétesse en révolte, une voix qui transforme le chaos en art. Fascinée par la puissance des mots, elle a toujours cherché à insuffler la poésie dans la fureur du rock, comme un cri qui refuse de mourir. « Horses » est l’aboutissement de cette quête : un disque où Paul Verlaine et Hendrix se croisent dans une transe électrique, où chaque phrase est un coup de couteau dans le ventre du conformisme.
Après plusieurs albums où la mélancolie flirtait avec l’électronique glaciale, Austra revient avec « Chin Up Buttercup », un disque où la douleur se danse et se chante. Katie Stelmanis transforme les blessures intimes en pulsations électro, et chaque morceau devient un exutoire à la fois intime et collectif, entre confession et catharsis lumineuse.
Cet album est un voyage intérieur où l’on se perd et se retrouve, enveloppé dans des sons doux comme un rêve qu’on ne veut pas quitter.
« Crèvecœur », c’est la résurrection d’un prophète rock’n’roll, c’est la poésie qui survit à la noirceur, c’est la Puissance Supérieure, cette chose surnaturelle chère à ceux qui ont décroché de la dope, invisible mais présente, qui te regarde de la-haut et te dit : « tiens bon, je suis là. »
Dans les années 90, alors que la britpop explose en plein vol avec Oasis et
En 1969, The Stooges chantaient « 1969 » et en 1990 le Québecois Jean Leloup chantait « 1990 ». Pas besoin de réveiller Cédric Villani pour cette question de chiffres.
Si l’on devait cartographier le paysage musical du post-rock, Tortoise en serait l’une des figures de proue. Fondé à Chicago en 1990 par Doug McCombs et John Herndon, le groupe s’est imposé par sa capacité à déconstruire les codes du rock traditionnel pour le fondre dans un alliage complexe de jazz, de dub, de musique électronique et de minimalisme expérimental.
Depuis les débuts dans l’underground new‑yorkais jusqu’aux affluents du rock alternatif globalisé, Sonic Youth a toujours cultivé un paradoxe : transformer le chaos sonore en une expression intense et élégante. Guitares préparées, détunings, dissonances assumées et mélodies cachées : leur art est né au carrefour de l’expérimental et du populaire. Voici cinq jalons indispensables pour saisir leur trajectoire.
Avec cette trilogie, Robert Smith et ses acolytes ont figé l’essence de la mélancolie moderne en musique. Un triptyque où chaque album est une nuance de gris plus profonde que la précédente, un escalier en spirale descendante, sans filet ni retour en arrière. « Seventeen Seconds », « Faith », « Pornography » : trois disques, une seule immersion. Et aucune promesse de salut.