Entre la furie grunge et l’ambition démesurée, « Siamese Dream » explose comme un monument de distorsion et de mélancolie. Sous la houlette de Butch Vig, Billy Corgan transforme les Smashing Pumpkins en machine de guerre sonore, sculptant un mur de guitares shoegaze sur des hymnes fiévreux. Un disque né dans la douleur, entre crise d’ego, overdoses et perfectionnisme obsessionnel, où chaque titre est pensé comme une dragée au poivre : enrobée de douceur, mais prête à brûler la langue.
Trois mecs, une batterie pétée et un album qui a tout changé. Rien ne prédestinait Nirvana à révolutionner la musique. Un trio grunge fauché, une rage sourde, et puis ce disque, sorti en 1991, qui allait balayer le rock FM et imposer une nouvelle génération. « Nevermind » n’était pas censé exploser. Mais en quelques mois, il est devenu l’album d’une époque, propulsant Kurt Cobain au rang d’icône malgré lui.
Avant que Nirvana ne fasse exploser le grunge à la face du monde, Sub Pop était déjà là, à dénicher les futurs héros du rock alternatif. Fondé en 1986 par Bruce Pavitt et Jonathan Poneman, le label de Seattle a construit sa légende en capturant l’énergie brute de la scène locale, avant d’élargir son spectre au fil des décennies. Toujours indépendant, toujours en avance, Sub Pop est devenu un repère d’artistes exigeants, à la croisée du rock, de l’indie et du folk.
Si ce documentaire, réalisé deux ans seulement après le suicide qui qui-vous-savez ne porte pas
