Oneohtrix Point Never, la beauté des ruines numériques

Oneohtrix Point Never, la beauté des ruines numériques

On savait Daniel Lopatin obsédé par les fantômes du numérique, mais « Tranquilizer » dépasse tout ce qu’il avait pu esquisser jusque-là. Ce n’est plus un album ambient, ni un exercice théorique sur la mémoire digitale : c’est une plongée dans les ruines du sound-design des années 90, un voyage à travers des textures abandonnées, des kits d’échantillons prémâchés, des presets tellement datés qu’ils en deviennent presque sacrés. Lopatin en fait un terrain d’exploration spirituel, quelque chose de fragile, d’ébréché, d’incertain, mais d’une intensité folle.
Rosalia renoue avec le sacré

Rosalia renoue avec le sacré

La rupture avec « Motomami » est totale : plus de fragmentation numérique, plus de provocations pop, mais un geste ample, orchestral, vertical, nourri de mysticisme et d’une recherche intérieure qui dépasse la simple idée d’évolution artistique. « LUX » est conçu comme une œuvre en quatre mouvements, pensée avec la même rigueur qu’une pièce contemporaine, mais habitée par une intuition éminemment pop : celle qui fait circuler l’émotion avant le concept.
Joy Division, beauté froide et tourments éternels

Joy Division, beauté froide et tourments éternels

Manchester, 1976. Entre les usines qui crachent leur grisaille et la fureur punk qui explose, quatre jeunes gars montent un groupe. Ils s’appellent Warsaw d’abord, puis prennent un nom plus ambigu, plus marquant : Joy Division. Un nom qui claque et qui dérange, inspiré des bordels de l’Allemagne nazie où les prisonnières étaient réduites en esclavage sexuel. Déjà, la marque d’un groupe qui veut mettre l’histoire et la douleur en musique.
Patti Smith « Horses »

Patti Smith « Horses »

Smith sonnait à la fois jeune et vieille sur son premier album, « Horses », en 1976. Jeune, parce qu’il faut une insolence juvénile pour lancer un disque avec une phrase comme « Jesus died for somebody’s sins, but not mine. » Vieille, parce qu’elle avait déjà tout compris, maîtrisant l’équilibre précaire entre la rage et la sophistication, la fureur punk et la poésie nocturne. Musicienne, elle est avant tout une tornade, l’ouragan Patti, tourbillon d’urgence viscérale, de lyrisme abrasif, un cri primal qui allait déchirer les années 70 et influencer toutes celles qui suivraient.
« Sulfur » : tirer avant de penser

« Sulfur » : tirer avant de penser

Il y a, dans « Sulfur », une façon très particulière de se tenir au monde. Le personnage ne court pas : il glisse, il trébuche un peu, il est toujours à deux doigts de perdre l’équilibre. Le jeu aussi. Structurellement, c’est un roguelite de plus -salles générées, butin aléatoire, boss calibrés. Mais ce qui reste, après coup, c’est la sensation d’avoir passé une demi-heure dans un espace mental plus que dans un labyrinthe.
Austra : quand le spleen se met à danser

Austra : quand le spleen se met à danser

Avec « Chin Up Buttercup », Austra revient comme on revient d’un long tunnel émotionnel, les vêtements encore trempés, mais le regard brûlant de lucidité. Katie Stelmanis n’a jamais été avare de drames intérieurs, mais ici, elle les transfigure en une sorte de liturgie dance, un chœur électro où l’on s’abandonne autant qu’on s’exorcise. On pense à ces albums façonnés dans l’après-coup, là où le chagrin ne cherche plus à séduire, seulement à dire vrai, mais filtrés par une esthétique euro-dance qui frôle parfois la trance mystique.