Steely Dan « Aja »

Steely Dan « Aja »

Alors que le monde brûle d’urgence et d’impatience, Steely Dan construit patiemment son chef-d’œuvre, un étalon de la production soignée. Et nargue les punks : oui, parfois, prendre le temps de perfectionner chaque détail peut produire quelque chose de véritablement intemporel. « Aja » déroule ainsi une ambiance feutrée et sophistiquée, mêlant jazz élégant et grooves soyeux, où chaque note respire le raffinement. Une idée de la perfection.
Happy Mondays « Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches »

Happy Mondays « Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches »

Pilules, frissons et crampes d’estomac, pas top le programme. Sauf s’il s’agit non d’un retour de virée merdique mais de cet album. La bande de joyeux allumés menée par Shaun Ryder y capture l’agitation frénétique de Manchester au tournant des années 1990, à un moment où la fête devient une philosophie et le chaos une esthétique. C’est une fusion brute entre rock primal et transe rave, une alchimie qui fait suinter l’insolence et l’excès à chaque note. Sous la production impeccable de Paul Oakenfold et Steve Osborne, le groupe parvient enfin à canaliser sa déglingue créative en quelque chose de massif, sensuel et immédiatement addictif.
Faze Action « Moving Cities »

Faze Action « Moving Cities »

En 1999, alors que la house continue de dominer les clubs et les dancefloors, Faze Action prend une route moins évidente avec « Moving Cities ». Ici, les beats ne se contentent pas de faire bouger, ils dialoguent avec des cordes élégantes, des percussions latines et des nappes instrumentales qui semblent avoir été empruntées à une bande-son imaginaire. Les frères Simon et Robin Lee, enfin réunis en studio après des années de collaboration à distance, livrent un album qui respire la fluidité et (pardon) le soleil.
Tom Waits « Blue Valentine », ou le blues des marges

Tom Waits « Blue Valentine », ou le blues des marges

L’album est enregistré à l’été 1978, dans les studios Filmways/Heider à Hollywood. Sous la direction de Bones Howe, producteur fidèle depuis « The Heart of Saturday Night », Waits décide d’épurer son style. Exit le piano qui avait fait sa réputation. Ici, la guitare, électrique ou acoustique, grince et grogne, sculptant une ambiance blues-rock mâtinée d’une certaine brutalité. L’équipe réunie inclut des pointures comme Roland Bautista à la guitare, Scott Edwards à la basse, et Earl Palmer à la batterie, le tout survolé par le saxophone nostalgique de Herbert Hardesty.