Rock’n’roll will never die ? Avec un disque comme « Now I Got Worry », il ne risque même pas d’attraper un rhume.
Auteur/autrice : J-Marc Grosdemouge
Né en 1975 à Belfort, Jean-Marc fait de la radio depuis l'âge de 13 ans : radios associatives en Franche-Comté, puis RTL, où il a été chroniqueur régulier de « On en parlera demain », et France Inter pour « Les Nuits de l'été ». Titulaire d'une maîtrise d'histoire contemporaine consacrée à la radio, il a aussi été enquêteur pour l'émission Capital. Ancien rédacteur en chef de M-la-Music.net, il a fondé A-C-I-D Magazine en 2017.
Quand le jazz et le classique ne font plus qu’un : avec « Après Fauré », l’Américain Brad Mehldau poursuit son exploration des frontières musicales et prouve, une fois encore, que son piano est un pont entre les époques et les styles.
Un Requiem qui n’essaie pas de terrasser la mort mais de l’apprivoiser. Un chef-d’œuvre de lumière intérieure, à (re)découvrir les yeux fermés.
Glasgow, 1995. Trois gamins bercés par le shoegaze et l’underground britannique décident de noyer le monde sous des vagues sonores. Stuart Braithwaite (guitare, chant), Dominic Aitchison (basse) et Martin Bulloch (batterie) forment Mogwai, un nom piqué aux Gremlins, sans raison précise, juste parce que ça sonne bien. Barry Burns (claviers, flûte, guitare) les rejoint en 1998, histoire d’élargir encore la palette.
En 1986, Peter Gabriel réussit un équilibre rare : concilier ambition artistique et succès populaire. Avec So, il sculpte un album à la fois limpide et foisonnant, où chaque son semble pesé au milligramme. Entre l’urgence de « Sledgehammer », la grâce suspendue de « Don’t Give Up » et l’hypnose nocturne de « Mercy Street », il façonne une pop cérébrale et viscérale, portée par une production révolutionnaire. Quarante ans plus tard, cette œuvre reste un sommet d’épure et de maîtrise, preuve qu’un architecte du son peut aussi construire des cathédrales émotionnelles.
Rock en Seine 2025 s’apprête à faire trembler le Domaine national de Saint-Cloud du 20 au 24 août avec une programmation qui tutoiera les sommets. Pendant cinq jours, le festival enchaînera les claques musicales, entre retours en force, têtes d’affiche immanquables et découvertes à surveiller de près.
« Abbaon Fat Tracks » est un condensé de cette philosophie : un titre insaisissable, labyrinthique, où Tricky impose sa propre logique, refusant toute forme de lisibilité traditionnelle. Il ne se livre pas, il se dilue, il trouble, il dérange. Et c’est précisément ce qui en fait une pièce essentielle de l’équation Maxinquaye.
Avant que le disco n’explose en pleine lumière dans les clubs surchauffés des années 70, il couvait lentement depuis les sixties et le label Motown, porté par la sophistication de la soul, la ferveur du gospel et l’énergie brute du funk.
Certes, Jeffrey Lebowski, alias le Duc, traîne ses guêtres dans les allées du bowling local, bière à la main et robe de chambre en guise de tenue de combat. Mais le bowling n’est qu’un décor, un espace où se rejoue l’absurdité du monde, où s’échouent les âmes perdues de Los Angeles. Un lieu de rendez-vous, pas un but en soi.
Un livre qui cogne fort, bouscule les certitudes et remet la pensée en mouvement. Alain Guyard fait sortir la philosophie des salons feutrés pour la balancer en pleine rue, là où elle dérange et réveille. Entre cynisme antique et révolte contemporaine, il ressuscite des figures oubliées, celles qui ont fait de la désobéissance un art de vivre. Une lecture électrique, insolente et salutaire. À mettre entre toutes les mains, surtout celles des insoumis.