Hip-hop, funk, disco et early house : le collectif Wild Bunch dont est issu Massive Attack, avait peu d’oeillères et beaucoup de goût. DJ Milo, membre fondateur du légendaire collectif bristolien The Wild Bunch, a conçu cette anthologie retraçant l’épopée sonore de cette formation pionnière.
Fondé en 1996 par Peanut Butter Wolf, Stones Throw est devenu un sanctuaire pour le hip-hop expérimental, le beatmaking avant-gardiste et la soul underground. À l’écart des majors, le label a offert une liberté totale à ses artistes, influençant profondément la scène hip-hop, jazz et électronique.
En 1995, le groupe écossais Long Fin Killie publie « Houdini », un premier album aussi insaisissable que son titre le laisse entendre. À mi-chemin entre post-rock, shoegaze et indie rock expérimental, le disque s’écarte des conventions du genre tout en tissant un canevas musical d’une richesse rare.
Un exorcisme personnel
Fondé en 1991 par Richard D. James (alias Aphex Twin) et Grant Wilson-Claridge, Rephlex Records a redéfini la musique électronique en explorant les territoires les plus audacieux de l’IDM, du breakbeat et de l’acid techno.
L’Angleterre a souvent eu besoin de groupes-messies pour réveiller une scène musicale en perte de vitesse. En 1989, Manchester n’attendait plus rien… et The Stone Roses ont tout changé Avec cet album psychédélique et pop, c’est une vague qui a englouti les guitares post-punk et le cynisme des années 80 pour les remplacer par des hymnes planants et insouciants. « The Stone Roses » était une prophétie, une déclaration d’intention : le rock pouvait à nouveau être libre, sensuel et extatique.
Il faut un sacré cran pour reprendre un classique de Robert Palmer et y insuffler une âme nouvelle. Mais le cran, ce sextet vocal féminin britannique l’a, et transforme « Every Kinda People » en un bijou d’harmonies soulful, porté par une interprétation à la fois chaleureuse et poignante.
Label d’artisans, où chaque sortie était une proposition forte, une vision, Lithium a su marquer les esprits sans jamais céder aux sirènes commerciales. La structure n’existe plus, mais son ombre bienfaisante plane encore sur la musique française.
Le boom bap rencontre la northern soul dans le brouillard de Manchester.
Entre grandiloquence et mélancolie, entre Scott Walker et une comédie romantique anglaise des années 90, Neil Hannon n’a jamais fait semblant d’être pop. « A Short Album About Love » est une déclaration passionnée, un condensé de lyrisme orchestré, conçu comme un écho ironique aux épanchements sentimentaux du cinéma hollywoodien. En sept titres et trente-deux minutes, il dit tout, et comme Cupidon, vise juste.