Un disque où l’électronique, le jazz, la world music et la drum and bass s’entrelacent pour peindre une fresque intime et politique sur la diaspora sud-asiatique. Face à la bombe nucléaire qui s’implante dans le sous -continent indien, Nitin Sawhney transcende le simple cadre du trip-hop ou de l’ambient pour toucher à quelque chose de plus universel.
« Mr. Tambourine Man » (1965) : la révolution folk-rock
On peut avoir squatté le Top 50 en 1986, fait danser les foules sous un néon blafard et une boule à facettes, et finir, quelques décennies plus tard, en vieux loup solitaire du blues à la Jean-Jacques (Rousseau, pas Goldman). Et gratter une guitare dans un recoin oublié de l’hexagone. Pierre Schott en est la preuve, on a croisé son ombre sur ce disque.
Avant que Nirvana ne fasse exploser le grunge à la face du monde, Sub Pop était déjà là, à dénicher les futurs héros du rock alternatif. Fondé en 1986 par Bruce Pavitt et Jonathan Poneman, le label de Seattle a construit sa légende en capturant l’énergie brute de la scène locale, avant d’élargir son spectre au fil des décennies. Toujours indépendant, toujours en avance, Sub Pop est devenu un repère d’artistes exigeants, à la croisée du rock, de l’indie et du folk.
Disque sincère, habité, à vif, entre rage et douceur, « Huit Barré » avance en funambule, loin des formats calibrés. Brut et subtil, incandescent et intime, il incarne une perfection du rock français que beaucoup ne réalisent qu’aujourd’hui. Avant les gilets jaunes, Daran avait déjà imaginé un rock des ronds points, pour la France archipélisée. Un sommet sous-estimé du rock français, à redécouvrir.
Cet album n’est pas juste une mutation de la drum and bass, c’est une reprogrammation complète du cerveau du genre.
Valérie Lemercier sait tout faire. Passer du cinéma aux planches, de la comédie au drame, de l’ironie mordante à l’émotion sincère. En 1996, elle ajoute une nouvelle corde à son arc avec « Valérie Lemercier Chante », un album où l’actrice se réinvente en chanteuse pop, à mi-chemin entre la variété mutine et l’élégance désinvolte.
En 1991, « Nevermind » a fait de Nirvana un phénomène mondial, au grand désespoir de Kurt Cobain. Deux ans plus tard, « In Utero » est une tentative à peine voilée de saborder ce succès. Un album rugueux, inconfortable, hanté par la douleur et la colère, qui tranche avec la propreté de son prédécesseur.
La liberté est une valeur importante. C’est un mot qui claque comme un drapeau, qui enflamme les discours et anime les révolutions, une valeur inscrite aux frontons des mairies des écoles. Chacun tient à sa propre liberté. Mais sait-on vraiment de quoi l’on parle ?
Pour inaugurer notre rubrique « Dans le rétro », place à ce groupe à géométrie variable. À la fin des années 80, alors que le rock français se cherche une identité entre new wave et variété, comme Zorro un groupe surgit hors de la nuit. Comme un tourbillon, ils mettent joyeux bordel où punk, musette, raï et guinguette s’embrassent sur un dancefloor cabossé. Les Négresses Vertes, c’est l’urgence de la rue, le goût de la fête et le son d’un Paris métissé.