Oui, Drieu a été un collabo un vrai mais aussi un putain de romancier. A l’heure où le capitalisme en fin de course veut nous refaire le coup de la guerre, il faut lire ce roman sur le suicide, grand par son style, court par la longueur.
Auteur/autrice : Alain Cattet
Professeur en Franche-Comté, Alain Cattet partage son temps entre ses élèves, ses disques et les longues marches dans les forêts du Doubs. Solitaire assumé, il écoute la musique comme d'autres lisent : seul, lentement, et souvent la nuit. Pour A-C-I-D, il écrit sur les albums, les livres et les films qui demandent du silence pour être compris.
L’histoire officielle ne retient que les vainqueurs. On célèbre les chercheurs d’or qui ont bâti la Californie, les self-made men qui ont transformé une terre vierge en empire. Mais ceux qui ont défriché le terrain, ceux qui ont creusé avant tout le monde, ceux-là finissent toujours par se faire déposséder. Blaise Cendrars le sait, et c’est ce qu’il raconte dans « L’Or ».
À 70 ans, Kim Gordon ne regarde pas en arrière. Plutôt que de s’installer dans le confort d’un héritage rock, elle façonne le bruit du futur avec « The Collective », un album où trap déconstruite, spoken-word spectral et beats industriels s’entrechoquent. Loin des guitares noisy de Sonic Youth, elle explore un territoire abrasif, radical, où chaque son semble taillé au scalpel.
En 1996, Chan Marshall, alias Cat Power, n’est encore qu’une figure discrète de la scène indie américaine. Après un premier album confidentiel (« Dear Sir »), elle s’affirme avec « What Would the Community Think », un disque brut et spectral, où la fragilité devient une arme et où chaque note semble flotter entre le murmure et le cri.
Un duel qui s’étire jusqu’à l’absurde, une haine plus tenace que la mort, un frère qu’on croit disparu mais qui revient, encore et encore. « Le Maître de Ballantrae » c’est du Tarantino avant l’heire : un roman d’aventure en forme de piège narratif, un jeu de faux-semblants où l’on croit toucher au dénouement, avant que Stevenson ne relance la partie. Entre manipulations, trahisons et vengeance sans fin, ce thriller explore une vérité plus sombre : les morts ne restent jamais sous terre.
Après 25 éditions, le festival Art Rock continue de mêler les genres avec une agilité déconcertante. Rock, électro, rap, chanson, arts visuels et spectacles vivants fusionnent dans un chaos organisé, faisant vibrer Saint-Brieuc du 6 au 8 juin. Tour d’horizon d’un week-end qui s’annonce incandescent.
Fondé en 1993 par Laurence Bell et Jacqui Rice, Domino Recording Company est un pilier de l’indépendance musicale britannique. Né dans un Londres où le rock alternatif explosait sous l’impulsion du grunge et du britpop, le label s’est distingué en misant sur des artistes inclassables, oscillant entre pop raffinée, folk introspectif et rock aventureux.
En 1990, Roddy Frame s’éloigne des guitares jangle-pop de ses débuts pour embrasser une écriture plus brute et plus désabusée. Stray marque une transition : influences rock urbain, duo avec Mick Jones de The Clash, et une mélancolie sous-jacente qui teinte l’album d’une maturité inédite.
Avec « Body and Soul », Joe Jackson pousse encore plus loin ses explorations jazz entamées sur Night and Day. Entre influences be-bop, cuivres éclatants et rythmiques latines, l’album évoque autant Gershwin que Steely Dan, tout en conservant la patte mélodique et sophistiquée de Jackson. Enregistré dans une église pour capter une réverbération naturelle, ce disque est une expérience sonore luxueuse, où pop et jazz fusionnent en toute élégance.
Sorti en 2000, « Comme un aimant » d’Akhenaton et Kamel Saleh est un ovni cinématographique. Entre drame urbain et plongée poétique dans Marseille, le film vibre au rythme d’une bande-son d’exception. Conçue comme un hommage à la soul et au hip-hop, elle fait le grand écart entre classiques intemporels et pépites méconnues, entre groove moite et rimes affûtées. Un condensé de culture musicale où chaque morceau raconte un pan de l’âme marseillaise.