Trois mecs, une batterie pétée et un album qui a tout changé. Rien ne prédestinait Nirvana à révolutionner la musique. Un trio grunge fauché, une rage sourde, et puis ce disque, sorti en 1991, qui allait balayer le rock FM et imposer une nouvelle génération. « Nevermind » n’était pas censé exploser. Mais en quelques mois, il est devenu l’album d’une époque, propulsant Kurt Cobain au rang d’icône malgré lui.
Noir Désir « Tostaky » (Barclay, 1992), disponible sur les plateformes d’écoute
L’onde de choc jungle qui a tout changé : avec « Black Secret Technology », A Guy Called Gerald a écrit une page essentielle de la musique électronique. Peu connu du grand public, c’est un album culte, insaisissable, aussi fascinant qu’inépuisable.
Alors que la britpop s’épanouit entre arrogance et second degré, Kula Shaker choisit une toute autre voie : celle du psychédélisme indien et des mantras en sanskrit. « K » est une anomalie vibrante, un disque illuminé qui fusionne guitares fuzz, tambourins et ferveur mystique.
Hip-hop, funk, disco et early house : le collectif Wild Bunch dont est issu Massive Attack, avait peu d’oeillères et beaucoup de goût. DJ Milo, membre fondateur du légendaire collectif bristolien The Wild Bunch, a conçu cette anthologie retraçant l’épopée sonore de cette formation pionnière.
En 1995, le groupe écossais Long Fin Killie publie « Houdini », un premier album aussi insaisissable que son titre le laisse entendre. À mi-chemin entre post-rock, shoegaze et indie rock expérimental, le disque s’écarte des conventions du genre tout en tissant un canevas musical d’une richesse rare.
L’Angleterre a souvent eu besoin de groupes-messies pour réveiller une scène musicale en perte de vitesse. En 1989, Manchester n’attendait plus rien… et The Stone Roses ont tout changé Avec cet album psychédélique et pop, c’est une vague qui a englouti les guitares post-punk et le cynisme des années 80 pour les remplacer par des hymnes planants et insouciants. « The Stone Roses » était une prophétie, une déclaration d’intention : le rock pouvait à nouveau être libre, sensuel et extatique.
Le boom bap rencontre la northern soul dans le brouillard de Manchester.
Entre grandiloquence et mélancolie, entre Scott Walker et une comédie romantique anglaise des années 90, Neil Hannon n’a jamais fait semblant d’être pop. « A Short Album About Love » est une déclaration passionnée, un condensé de lyrisme orchestré, conçu comme un écho ironique aux épanchements sentimentaux du cinéma hollywoodien. En sept titres et trente-deux minutes, il dit tout, et comme Cupidon, vise juste.
Vingt-quatre ans de silence, une éternité dans le monde de la pop. Et pourtant, Everything