Déjà auteurs de somptueux albums, le trio new-yorkais revient et il ne faut pas se fier aux couleurs d’emballage de dragées de la pochette. Miss Makino and the Pace Brothers plongent tête la première dans le spleen digital. Pour rapporter des perles à rentrer entre « Faith » de Cure et « Victorialand » de Cocteau Twins (les fans ultra sont censés tiquer en lisant ce que je viens d’écrire).
« Mr. Tambourine Man » (1965) : la révolution folk-rock
Avant que Nirvana ne fasse exploser le grunge à la face du monde, Sub Pop était déjà là, à dénicher les futurs héros du rock alternatif. Fondé en 1986 par Bruce Pavitt et Jonathan Poneman, le label de Seattle a construit sa légende en capturant l’énergie brute de la scène locale, avant d’élargir son spectre au fil des décennies. Toujours indépendant, toujours en avance, Sub Pop est devenu un repère d’artistes exigeants, à la croisée du rock, de l’indie et du folk.
En 1991, « Nevermind » a fait de Nirvana un phénomène mondial, au grand désespoir de Kurt Cobain. Deux ans plus tard, « In Utero » est une tentative à peine voilée de saborder ce succès. Un album rugueux, inconfortable, hanté par la douleur et la colère, qui tranche avec la propreté de son prédécesseur.
« L’album à la banane » n’est pas un simple album. C’est une porte d’entrée vers un monde parallèle, une œuvre qui ne cherche pas à plaire mais à marquer au fer rouge.
« Marquee Moon » est un territoire à explorer, une structure labyrinthique où chaque écoute révèle de nouveaux éclats sonores. Même si sa fiche signalétique indique 1977, c’est un album sans âge, pour une musique qui ne cessera jamais de grandir.
Après trois ans de silence, ZZ Top revient en 1979 avec « Degüello », un album qui mélange riffs tranchants, blues texan et une touche de modernité. Premier disque des barbus sur le label Warner Bros., il marque une transition musicale audacieuse, tout en conservant l’ADN brut et chaleureux qui a fait leur succès.
Alors que le monde brûle d’urgence et d’impatience, Steely Dan construit patiemment son chef-d’œuvre, un étalon de la production soignée. Et nargue les punks : oui, parfois, prendre le temps de perfectionner chaque détail peut produire quelque chose de véritablement intemporel. « Aja » déroule ainsi une ambiance feutrée et sophistiquée, mêlant jazz élégant et grooves soyeux, où chaque note respire le raffinement. Une idée de la perfection.
Le légendaire DJ David Mancuso ouvre les portes de ses soirées légendaires et offre une expérience sonore intemporelle. Préparez-vous à plonger dans l’essence même de la fête new-yorkaise…
Tom Waits « Blue Valentine » (Asylum Records), 1978