À 70 ans, Kim Gordon ne regarde pas en arrière. Plutôt que de s’installer dans le confort d’un héritage rock, elle façonne le bruit du futur avec « The Collective », un album où trap déconstruite, spoken-word spectral et beats industriels s’entrechoquent. Loin des guitares noisy de Sonic Youth, elle explore un territoire abrasif, radical, où chaque son semble taillé au scalpel.
Il est des groupes qui vendent des millions d’albums, qui remplissent des stades et qui trustent les classements. Et il y a les New York Dolls, qui n’ont jamais vendu grand-chose, mais qui ont tout changé.
DFA Records, c’est l’histoire d’un label qui a électrifié New York et redéfini l’indie-dance du XXIe siècle. Fondé en 2001 par James Murphy, Tim Goldsworthy (ancien de Mo’ Wax) et Jonathan Galkin, DFA a réussi à fusionner l’urgence du post-punk avec la transe électronique, réconciliant ainsi les rockeurs et les clubbers sous une même bannière. Un son identifiable entre mille : percussions sèches, basses rondes, synthés vintage et un sens du groove taillé pour la moiteur des dancefloors. Voici cinq albums clés qui racontent l’histoire et l’impact du label.
Le 23 mai sortira « Mad! », nouvel (et 28e !) album des frères Mael. L’occasion pour nous de jeter un coup d’oeil dans le rétro. Car depuis plus de cinquante ans, les Sparks de Ron et Russell Mael réinventent la pop avec une constance déconcertante.
Fondé en 1993 par Laurence Bell et Jacqui Rice, Domino Recording Company est un pilier de l’indépendance musicale britannique. Né dans un Londres où le rock alternatif explosait sous l’impulsion du grunge et du britpop, le label s’est distingué en misant sur des artistes inclassables, oscillant entre pop raffinée, folk introspectif et rock aventureux.
Peter Perrett revient avec « The Cleansing », un double album où il observe la rédemption d’un œil cynique, entre rage maîtrisée et élégance brisée. Son songwriting acéré et sa voix lasse transforment l’illusion du pardon en un cri d’amertume absolue, porté par une production somptueuse où chaque note tranche comme un rasoir.
Rock’n’roll will never die ? Avec un disque comme « Now I Got Worry », il ne risque même pas d’attraper un rhume.
Glasgow, 1995. Trois gamins bercés par le shoegaze et l’underground britannique décident de noyer le monde sous des vagues sonores. Stuart Braithwaite (guitare, chant), Dominic Aitchison (basse) et Martin Bulloch (batterie) forment Mogwai, un nom piqué aux Gremlins, sans raison précise, juste parce que ça sonne bien. Barry Burns (claviers, flûte, guitare) les rejoint en 1998, histoire d’élargir encore la palette.
Entre la furie grunge et l’ambition démesurée, « Siamese Dream » explose comme un monument de distorsion et de mélancolie. Sous la houlette de Butch Vig, Billy Corgan transforme les Smashing Pumpkins en machine de guerre sonore, sculptant un mur de guitares shoegaze sur des hymnes fiévreux. Un disque né dans la douleur, entre crise d’ego, overdoses et perfectionnisme obsessionnel, où chaque titre est pensé comme une dragée au poivre : enrobée de douceur, mais prête à brûler la langue.
Trois mecs, une batterie pétée et un album qui a tout changé. Rien ne prédestinait Nirvana à révolutionner la musique. Un trio grunge fauché, une rage sourde, et puis ce disque, sorti en 1991, qui allait balayer le rock FM et imposer une nouvelle génération. « Nevermind » n’était pas censé exploser. Mais en quelques mois, il est devenu l’album d’une époque, propulsant Kurt Cobain au rang d’icône malgré lui.